El lienzo "Cristo presentado al pueblo" recupera su valor artístico original

La obra, propiedad del Museo del Prado y depositada en la Universidad de Oviedo, puede verse ya en todo su esplendor en la Capilla del Edificio Histórico de la institución académica asturiana.

El lienzo Cristo presentado al pueblo, obra anónima de escuela italiana del siglo XVII propiedad del Museo del Prado y depositada en la Universidad de Oviedo, ha recuperado valores artísticos originales tras ser sometido a un proceso de restauración integral por parte de la pinacoteca nacional entre junio y agosto de 2025. Esta pintura puede verse ya en todo su esplendor en el mismo espacio que ocupaba hasta ahora en la Capilla del Edificio Histórico de la institución académica asturiana. 

El estudio previo a la restauración había revelado un estado de conservación delicado, especialmente en el soporte de lienzo, que presentaba deformaciones y alteraciones derivadas de antiguas intervenciones, cambios ambientales y manipulaciones inadecuadas. La obra había sido modificada en el pasado para ampliar su formato original, incorporando añadidos laterales y un reentelado que comprometían su estabilidad.

La capa pictórica, de acuerdo con este estudio, mostraba numerosas pérdidas, craquelados inestables, abrasiones, repintes de distintas épocas y una acusada desnutrición cromática. Además, la acumulación de barnices oxidados y suciedad ambiental oscurecía la superficie, lo que impedía una correcta lectura de la composición, los volúmenes y los matices originales.

La intervención, llevada a cabo por la especialista Ana Isabel Ortega Díaz y coordinada por Álvaro Fernández Castañón, restaurador de pintura del Museo del Prado, se ha basado en el principio de mínima intervención, utilizando materiales estables y reversibles. Entre las actuaciones más relevantes, destacan la eliminación de los añadidos posteriores para recuperar el formato original, la consolidación del soporte, la limpieza controlada de barnices y suciedad, la retirada de repintes y estucos alterados, y la reintegración cromática de las lagunas de pintura.

El proceso ha permitido recuperar la profundidad espacial, la riqueza cromática y la legibilidad de la escena, con lo que se ha devuelto a la obra su equilibrio visual para facilitar una mejor comprensión de sus valores técnicos y artísticos.

Tras la intervención, Cristo presentado al pueblo destaca por un aspecto estable, coherente y fiel a su concepción original. Además, se asegura su preservación a largo plazo y su adecuada presentación pública como parte del patrimonio artístico custodiado por la Universidad de Oviedo.

La decisión del pueblo

Cristo presentado al pueblo es una obra depositada por el Museo Nacional del Prado en la Universidad de Oviedo por Real Orden de 22 de octubre de 1879 y que representa el momento en el que Jesús es presentado al pueblo para que este elija entre su libertad o la de Barrabás. Las dos figuras principales, la del Ecce Homo y la de Pilatos, se adelantan a los otros dos personajes, apenas visibles, protegidos por el anonimato, pero fundamentales para la comprensión de la escena. Se aprecia en primer término el contraste entre el cuerpo semidesnudo de Cristo y la opulencia de las vestimentas del procurador retratado con turbante, telas doradas y pieles sobre los hombros, mientras que la carnación de Cristo tiende hacia un color amarillento, muestra de su martirio.

Ana Quijada, técnica de Patrimonio de la Universidad de Oviedo, subraya sobre esta obra, que la incidencia de la luz es fundamental en este lienzo de estética barroca, ya que contribuye al componente dramático y centra el protagonismo desviando lo secundario hacia la penumbra. La composición hace gala también de cierto movimiento contenido dentro de los límites del espacio marcado por la tela. El artista acoge en el lienzo el momento en el que Jesús está realizando el movimiento inacabado de adelantarse, representado con cierto escorzo, mientras que Pilatos le acompaña como se hace visible en la flexión de la pierna que se intuye bajo las vestimentas. Otra línea opuesta de movimiento la conforma el sayón de la derecha que se desplaza en sentido opuesto al de los dos personajes principales.

Los colores, con predominio del dorado y tonos ocres, ven alterado su equilibrio por la inclusión de la capa roja que confiere a la obra un toque de color dramático y por el blanco del paño de Cristo, creando dos líneas cromáticas dispares. Hay además cierta inquietud en la escena que viene dada de forma natural por la temática de la pasión que se representa, por el fondo oscuro sobre el que se desarrolla la composición y por los dos personajes anónimos del fondo, los sayones, que nos remiten a las composiciones de Caravaggio.

Prado Extendido en Asturias y en las universidades españolas

El Principado de Asturias cuenta con 80 obras depositadas por el Museo Nacional del Prado, ubicadas en la Basílica y el Museo de Covadonga, el Museo de Bellas Artes de Asturias y la Universidad de Oviedo

Asimismo, es importante señalar la labor de las universidades como centros de conocimiento, aprendizaje y divulgación, lo que ha sido primordial para la puesta en valor de los depósitos del Museo Nacional del Prado a lo largo del tiempo. Actualmente, el Museo cuenta con 154 obras depositadas en 11 universidades repartidas por todo el territorio nacional.