El Museo del Prado invita a descubrir la importancia del marco como objeto artístico

El Museo Nacional del Prado propone, desde hoy y hasta el próximo 31 de marzo de 2024, un nuevo acercamiento a sus colecciones a través de un itinerario expositivo en el que se muestra cómo el marco es parte importante y fundamental del conjunto de la obra artística: "Otra colección: los marcos del Museo Nacional del Prado".

Los itinerarios del Museo del Prado se conciben como una invitación a contemplarlo de manera distinta a la habitual para procurar al visitante una mirada distinta, inusual pero rigurosa, a nuestras colecciones; una mirada que se fije en temas y asuntos que normalmente pasan inadvertidos.

Así sucede con “Otra colección: los marcos del Museo Nacional del Prado”, el singular itinerario, comisariado por Gemma García Torres, restauradora y responsable de la colección de marcos del Museo Nacional del Prado, que revela la importancia del marco como objeto artístico ofreciendo al visitante una nueva perspectiva que permitirá contemplar la obra en toda su plenitud.

La colección de marcos del Museo del Prado es amplia y heterogénea tanto en técnicas como en estilos artísticos. Tiene alrededor de 8.000 piezas que recorren la historia del arte desde los siglos XIII al XX. Sus orígenes están unidos a la historia de las colecciones del museo, principalmente a las obras fundacionales provenientes de la Colección Real, pero también a los legados, donaciones y adquisiciones posteriores.

Las 29 piezas seleccionadas proponen un recorrido cronológico desde la época medieval, donde los marcos eran fijos e inseparables de las obras que guarnecían, pasando por el siglo XVI, cuando se desligaron físicamente de las pinturas y se convirtieron en piezas con entidad propia, hasta llegar al esplendor del Barroco, al Neoclasicismo, momento en el que las Colecciones Reales se unifican de manera seriada, o a la diversidad de materiales y modelos de los siglos XIX y XX.

El marco tiene en sí mismo un valor histórico y artístico, sin olvidar nunca que va ligado a la obra que enmarca, con la que forma un conjunto. Es por tanto fundamental comprender todas sus cualidades para valorar la relación que se establece entre ambos. La principal es su capacidad estructural y protectora, básica para la conservación de la pintura. Su función estética va ligada a su técnica, con la que aporta a la obra volumen, color y luz. Asimismo, debe considerarse su decoración, que generalmente va unida al estilo de la pintura a la que acompaña, y que en ocasiones puede ser cómplice de la temática que esta representa. Todo ello aporta una visión más completa y enriquecedora de la obra, donde el marco se convierte en un canal de comunicación que nos adentra silenciosamente en el mundo creado por el artista.